jueves, 27 de abril de 2017

Feliz aniversario, Armando Laborde

Armando Laborde
José Atilio Dattoli, más conocido como Armando Laborde, nació en Palermo, Capital Federal, República Argentina el 27 de abril de 1922. Fue prolífico cantante de tangos, compositor y letrista.

Formó parte del repertorio de cantores de la orquesta de Juan D'Arienzo originado en 1935, compartiendo el staff junto a otro gran cantor, Alberto Echagüe. A partir de 1940 integró esta orquesta donde se lució como un cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable. Debutando en 1944 con los temas “Magdala” y “Color de cielo”, hasta 1984, cuando acompañado por la orquesta del bandoneonista Alberto Di Paulo realiza 10 temas donde interpretó el tema “Malena”. 

Hijo de padre carnicero, de chico cantaba con pequeños conjuntos de su barrio. Hizo varias pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo Tanturi y Horacio Salgán, entre otras.

Cuando el músico Héctor Varela vuelve a formar su orquesta en 1951 se incorpora junto al cantor Rodolfo Lezica, al pianista César Zagnoli, los bandoneonistas Antonio Marchese y Alberto San Miguel, y los violinistas Hugo Baralis y Marco Abramovich. Las presentaciones fueron realizadas por Cacho Fontana.

También hizo varias presentaciones en televisión como las televisadas por Canal 11. 

A lo largo de su trayectoria tuvo varias idas y vueltas en orquestas tales como la de los ya mencionados D'Arienzo, Héctor Varela y Alberto Di Paulo.

A partir de 1940, D'Arienzo tuvo 2 cantores emblemáticos. Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y arrabalero.

El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, del que muchos se han preguntado qué hubiera pasado si este hubiera intervenido en otras orquestas, más elaboradas y de ritmo más pausado. Pero lo cierto es que el ritmo de D'Arienzo lo atrapó y en esto tuvo mucho que ver el éxito de la orquesta y la buena paga. Hasta tal punto que en dos oportunidades se retiró para buscar otros rumbos y regresó. Sus retornos a la orquesta fueron acogidos con beneplácito ya que cantor y director se necesitaban mutuamente.

Alguna vez el cantor confesó: “Juan te mataba, a la velocidad que tocaba no había garganta que aguantase.” 

En un largo reportaje dijo: “Nací como José Atilio Dattoli, el 27 de abril de 1922, aunque legalmente figuro como nacido el día 30, porque mi viejo, de oficio carnicero, se olvidó al inscribirme 3 días más tarde, de la fecha, todo por causa de las carreras de caballos. Hice la escuela primaria, luego el secundario y sabía de contabilidad... Luego sí, hice lo mío, cantaba con pequeños conjuntos de mi barrio, Palermo. Hice varias pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo Tanturi y Horacio Salgán, entre otras. Me llevaban los amigos, pero nunca me convocaron”.

“Hasta que un día mi amigo el compositor Alberto Tavarozzi me llama al café donde yo paraba con mis amigos para tomar una copa y jugar a las cartas después del trabajo. Me dice que lo convenció a Juan D'Arienzo para que me tomara una prueba, atento que el maestro andaba buscando una voz, por la renuncia del cantor Héctor Mauré. Me prestaron unos pesos para tomar un taxi y me fui corriendo a Radio El Mundo. Lo esperamos como 2 horas a D'Arienzo pero este no vino, a esa altura del partido yo creí que era un cuento de Tavarozzi, quien muchas veces solía imaginar más de lo debido”.

“Pero al otro día, a la tardecita, me vuelven a llamar, esta vez era la voz de D'Arienzo. Horas más tarde me tomó la prueba, canté como 20 tangos y me aceptó. Después me enteré que el director estaba en duda entre Carlos Bermúdez, ex cantor de la orquesta de Pedro Laurenz, y yo. Optaron por mi juventud, por mi buena pinta y que era desconocido.”

“El maestro me dijo… Se tiene que aprender dos temas, se va a la casa de Juancito Díaz (pianista) y ensayan hasta que los saque.”

“Era fin de año y casi sin tiempo para ensayar con la orquesta grabé mis 2 primeros temas, me temblaban las piernas.”

Todo esto transcurría pocos días antes del viaje que D'Arienzo tenía proyectado al Uruguay para la temporada en el lujoso Hotel Carrasco de Montevideo. Respecto a esta gira Laborde, comentó: “Allí empezaron las notas periodísticas, todos querían saber quién era el nuevo cantor de D'Arienzo. Entre tantas preguntas, una metida de pata, fue cuando me preguntaron qué orquesta me gustaba y yo respondí… La de Aníbal Troilo. A la noche D'Arienzo casi me mata y me gritó… A usted la única orquesta que le gusta es D'Arienzo».”

Otra anécdota interesante fue la de su nombre artístico: “Fui por varios días “el cantor sin nombre”. A veces me ponía uno y al día siguiente lo cambiaba. Pero a raíz de mis grabaciones en Buenos Aires, el sello discográfico exigía un nombre definitivo para la etiqueta del disco, entonces ocurrió lo increíble. Una noche que regresábamos en el ómnibus, desde el Hotel Carrasco al centro de Montevideo, a D'Arienzo se le ocurre preguntarle al conductor cómo se llamaba:
—¿Yo señor D'Arienzo?
—¡Sí, usted!... Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo.
—Yo me llamo Armando Laborde.
—Ya está, ese es tu nombre.
“Y así nació mi nombre artístico.”

Junto a D'Arienzo con quien grabó 145 temas cabe destacar “Con alma de tango”, “Desde aquella noche” y “Una y mil noches”. Todos de la primera etapa con el maestro.

Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas, de los cuales sobresale “Noches de cabaret”.

En 1952, vuelve a la orquesta de D'Arienzo con un éxito entre otros: “El vino triste”.

En 1957, forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.

En 1964, retorna por segunda vez a la orquesta de D'Arienzo, en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos, “Yuyo brujo”.

Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos.

Filmografía
1966: Una ventana al éxito, junto a otras personalidades del tango como Juan Ramón, D'Arienzo y Hugo Marcel, y otros ritmos como Nicky Jones, Johnny Tedesco, Johnny Allon y Los Chalchaleros, entre muchos otros. 

Teatro
¿Te acordás, hermano? (1995), interpretado también por Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá. 

Temas
Junto a Juan D'Arienzo:
Con alma de tango, de D'Arienzo y Carlos Waiss.
Desde aquella noche, de Fulvio Salamanca y Carlos Bahr.
Una y mil noches, de Alberto San Miguel, Oreste Cufaro y Carlos Bahr.
El vino triste (1952), de D'Arienzo y Manuel Romero.
Yuyo brujo (1964) , de Héctor Varela, Benjamín García y Carlos Bahr.
De puro curda (1968) de Olmedo y Aznar.
Caña.

Junto con Héctor Varela (con quien graba 24 temas):
Noches de cabaret, de Alberto San Miguel y Antonio Fiasche.
Un bailongo, de Gardel y Razzano.

Junto a la orquesta de Ricardo Martínez:
El Viandazo.
A Mí No Me Hablen De Tango.
Dos Amores.
El Encopao.
Y... Cualquier Cantidad.
Y te parece todavía.
Caña.
Ñatita Decí Que Sí.
El Vino Triste.
El bulín de la calle Ayacucho.
Un Trabajo Flor Y Flor. 




Tango: De puro curda
Música: Carlos Olmedo
Letra: Abel Aznar
Orquesta: Juan D´arienzo
Intérprete: Armando Laborde



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
¡Che mozo! Sirva un trago más de caña,
yo tomo sin motivo y sin razón;
no lo hago por amor que es vieja maña,
tampoco pa'engañar al corazón.
No tengo un mal recuerdo que me aturda,
no tengo que olvidar una traición,
yo tomo porque sí... ¡de puro curda!
Pa'mi es siempre buena la ocasión.

Y a mi, qué me importa que diga la gente
que paso la vida en un mostrador.
Por eso no dejo de ser bien decente,
no pierdo mi hombría ni enturbio mi honor.
Me gusta y por eso, le pego al escabio,
a nadie provoco ni obligo jamás
y al fin, si tomando me hago algún daño,
lo hago conmigo... ¡De curda nomás!

Si un hombre pa'tomar un trago e'caña
precisa la traición de una mujer,
no es hombre, no se cura, no se engaña.
¡Es maula p'al sufrir y p'al perder!
Yo tengo bien templado el de la zurda
no tomo p'aguantar un tropezón,
yo tomo porque sí... ¡De puro curda!
Pa'mi es siempre buena la ocasión.

domingo, 23 de abril de 2017

Faliz cumpleaños, Pasión Vega

Pasión Vega
Recordamos a Pasión Vega, en el día de su cumpleaños. Les dejo el Link (http://bertosabino-tango.blogspot.com.ar/2016/04/faliz-cumpleanos-pasion-vega.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Garganta con arena".













Tango: Garganta con arena

Música: Cacho Castaña
Letra: Cacho Castaña
Intérprete: Pasión Vega

 



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Ya ves, el día no amanece,
Polaco Goyeneche, cantame un tango más.
Ya ves, la noche se hace larga,
tu vida tiene un carma, cantar, siempre cantar.

Tu voz que al tango lo emociona
diciendo el punto y coma que nadie le cantó.
Tu voz de duendes y fantasmas,
respira en el asma de un viejo bandoneón.

Canta garganta con arena,
tu voz tiene la pena que Malena no cantó.
Canta, que Juárez te condena
al lastimar tu pena con su blanco bandoneón.
Canta, la gente está aplaudiendo,
y aunque te estés muriendo no conocen tu dolor.
Canta que Troilo desde el cielo,
debajo de tu almohada un verso te dejó.

Cantor de un tango algo insolente,
hiciste que a la gente le duela tu dolor.
Cantor de un tango equilibrista,
más que cantor artista, con vicios de cantor.

Ya ves, a mí y a Buenos Aires
nos falta siempre el aire cuando no está tu voz.
A vos, que tanto me enseñaste
el día que cantaste conmigo una canción.

viernes, 14 de abril de 2017

Feliz aniversario, Edgardo Donato

Edgardo Donato
Recordamos a Edgardo Donato, en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://bertosabino-tango.blogspot.com.ar/2016/04/feliz-aniversario-edgardo-donato.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "A media luz".













Tango: A media luz

Música: Edgardo Donato
Letra: Carlos Lenzi
Intérprete: Libertad Lamarque

 





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Corrientes 3, 4, 8,
segundo piso, ascensor.
No hay porteros ni vecinos.
Adentro, cocktail y amor.
Pisito que puso Maple:
piano, estera y velador,
un telefón que contesta,
una victrola que llora
viejos tangos de mi flor
y un gato de porcelana
pa' que no maulle al amor.


Y todo a media luz,
que es un brujo el amor,
a media luz los besos,
a media luz los dos.
Y todo a media luz
crepúsculo interior.
¡Qué suave terciopelo
la media luz de amor!


Juncal 12, 24
Telefoneá sin temor.
De tarde, té con masitas;
de noche, tango y cantar.
Los domingos, tés danzantes;
los lunes, desolación,
Hay de todo en la casita:
almohadones y divanes;
come en botica, cocó;
alfombras que no hacen ruido
y mesa puesta al amor.


miércoles, 5 de abril de 2017

Mi cumpleaños

Berto Sabino



Tango: Madrugada

Música: Fernando Rolón
Letra: Fernando Rolón
Intérprete: Carlos Mori



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Estoy sentado a mi mesa
oyendo un tango que nadie escucha.
Casi las cinco de la matina
y hay un recuerdo que me hace burla.
En la ginebra aburrida
voy evocando mi vida...
Y detras del ventanal,
el desfile matinal
de los que ganan su pan.

La noche ya larga el mazo
y talla la madrugada,
con un sol medio dormido
que alumbra el tranco aburrido
del boton de la parada
y un punto trasnochador
de silbo y taco al compas
se va de atorro al comboy.

En mil estaños nocheros
y en escolazos de madrugadas
palme una vida, casi vacia,
y hoy que hago cuentas no tengo nada.
En la ginebra aburrida
sigo evocando mi vida
y la bronca de saber
que los años que se van
ya nunca podran volver.

lunes, 3 de abril de 2017

Feliz aniversario, Maruja Pacheco Huergo

Maruja Pacheco Huergo
Recordamos a Maruja Pacheco Huergo, en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://bertosabino-tango.blogspot.com.ar/2016/04/feliz-aniversario-maruja-pacheco-huergo.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "El adiós".













Tango: El adiós

Música: Maruja Pacheco Huergo
Letra: Virgilio San Clemente
Orquesta: Color Tango, Director Roberto Álvarez
Intérprete: Roberto Decarre




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
En la tarde que en sombras se moría,
buenamente nos dimos el adiós;
mi tristeza profunda no veías
y al marcharte sonreíamos los dos.
Y la desolación, mirándote partir,
quebraba de emoción mi pobre voz...
El sueño más feliz, moría en el adiós
y el cielo para mí se obscureció.
En vano el alma
con voz velada
volcó en la noche la pena...
Sólo un silencio
profundo y grave
lloraba en mi corazón.

Sobre el tiempo transcurrido
vives siempre en mí,
y estos campos que nos vieron
juntos sonreír
me preguntan si el olvido
me curó de ti.
Y entre los vientos
se van mis quejas
muriendo en ecos,
buscándote...
mientras que lejos
otros brazos y otros besos
te aprisionan y me dicen
que ya nunca has de volver.

Cuando vuelva a lucir la primavera,
y los campos se pinten de color,
otra vez el dolor y los recuerdos
de nostalgias llenarán mi corazón.
Las aves poblarán de trinos el lugar
y el cielo volcará su claridad...
Pero mi corazón en sombras vivirá
y el ala del dolor te llamará.
En vano el alma
dirá a la luna
con voz velada la pena...
Y habrá un silencio
profundo y grave
llorando en mi corazón.

lunes, 27 de marzo de 2017

Feliz aniversario, Enrique Santos Discépolo

Enrique Santos Discépolo
Recordamos a Enrique Santos Discépolo, en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabino-tango.blogspot.com.ar/2014/03/feliz-aniversario-enrique-santos.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Yira yira".













Tango: Yira yira

Música: Enrique Santos Discépolo
Letra: Enrique Santos Discépolo
Intérprete: Sara Montiel




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Cuando la suerte qu' es grela,
fayando y fayando
te largue parao;
cuando estés bien en la vía,
sin rumbo, desesperao;
cuando no tengas ni fe,
ni yerba de ayer
secándose al sol;
cuando rajés los tamangos
buscando ese mango
que te haga morfar...
la indiferencia del mundo
-que es sordo y es mudo-
recién sentirás.

Verás que todo el mentira,
verás que nada es amor,
que al mundo nada le importa...
¡Yira!... ¡Yira!...
Aunque te quiebre la vida,
aunque te muerda un dolor,
no esperes nunca una ayuda,
ni una mano, ni un favor.

Cuando estén secas las pilas
de todos los timbres
que vos apretás,
buscando un pecho fraterno
para morir abrazao...
Cuando te dejen tirao
después de cinchar
lo mismo que a mí.
Cuando manyés que a tu lado
se prueban la ropa
que vas a dejar...
Te acordarás de este otario
que un día, cansado,
¡se puso a ladrar!

domingo, 26 de marzo de 2017

Feliz aniversario, Lolita Torres

Lolita Torres
Beatriz Mariana Torres Iriarte, más conocida como Lolita Torres, nació en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, el 26 de marzo de 1930. Fue cantante y actriz. Durante su carrera artística de 50 años, incursionó en cine, radio, teatro y televisión. Se presentó en Rusia, España y demás países de América Latina, Asia y Europa; filmó casi 20 películas, de entre las cuales se destacan La danza de la fortuna (1944), Ritmo, sal y pimienta (1951), La mejor del colegio (1953) o 40 años de novios (1963).

Madre del cantautor y actor Diego Torres, y abuela de la actriz y cantante Ángela Torres.

Algunas fuentes indican que su nacimiento ocurrió el 18 de diciembre de 1929) en el partido de Avellaneda, en Buenos Aires. Hija del telegrafista de ferrocarril Pedro Torres y de Angélica Iriarte, desde su niñez fue llamada Lolita en la intimidad. A la edad de 5 años debutó con un cuadro musical español en el Teatro Avenida y luego, participó en múltiples festivales escolares. A los 8 años, luego de aprender varias canciones españolas, fue registrada en la Academia Gaeta de Baile y a su vez, estudió canto. En 1940, ganó un concurso organizado en Radio Splendid y fue escuchada por el actor español Manolo Perales, a quien le agradó su presentación. 

En 1942, luego de convencer a sus padres, fue partícipe de la obra teatral Maravillas de España, llevada a cabo en el Teatro Avenida bajo la dirección de Ramón Zarzoso. Con el permiso de un juzgado de menores, Torres comenzó a actuar. A principios de la década de 1940, realizó su primer disco simple de 78 rpm con temas como «Te lo juro» y «El gitano Jesús». Debido a sus múltiples actividades, debió abandonar la escuela y continuar sus estudios con una profesora particular. Continuamente, se presentó en estaciones de radio como Belgrano, El Mundo y Splendid y en teatros como El Tronío. 

A los 14 años, incursionó como una villana en la película La danza de la fortuna (1944), dirigida por Luis Bayón Herrera y con la protagonización de Luis Sandrini y Olinda Bozán. Luego, un mes antes de que Torres cumpliera 15 años, su madre, Angélica, murió. En 1946, firmó contrato con Radiotour para trabajar con Pepe Biondi, actuó en la revista Reunión de estrellas en Paraná y Corrientes, de Carlos A. Petit, y realizó presentaciones en la Isla Suárez, en Brasil. 

Dos años después, en 1948, tuvo su primer protagónico cinematográfico en Ritmo, sal y pimienta, que se estrenó en 1951. En aquella comedia, que contenía cuadros musicales, actuó junto a Ricardo Passano (h), quien fue el único actor que la besó en una película, ya que al padre de Torres no le agradaban ese tipo de escenas. El escritor Luis Trelles Plazaola sostuvo que la razón del éxito de aquella producción «se debió gracias a la popular Lolita Torres.» A fines de la década de 1940, ya era una figura reconocida y con gran apoyo por parte de la crítica y el público.

Posteriormente, contratada por la empresa General Belgrano, intervino en diversos filmes como El mucamo de la niña (1951) y La niña de fuego (1952). Apenas finalizó su contrato con aquella compañía, los hermanos Mentasti la convocaron para que participara en La mejor del colegio (1953), con Nelly Láinez, y La edad del amor (1954), entre otras (muchas de las cuales estuvieron dirigidas por Julio Saraceni y con la actuación de Alberto Dalbes). Desde 1955 a 1958 encabezó películas que fueron dirigidas principalmente a jóvenes y adolescentes: La hermosa mentira, la comedia romántica Novia para dos, Amor a primera vista, con Osvaldo Miranda, y Un novio para Laura. El redactor Nicolás Llobet expresó: «Más allá de sus virtudes artísticas, el público y sus colegas supieron reconocer en Lolita Torres a un ser humano notable.» 

En 1961, viajó a la Unión Soviética, invitada para participar en el Festival de Cine de Moscú, donde comenzó a adquirir relevancia entre el pueblo ruso. En la URSS tenía popularidad desde años antes, cuando se había estrenado La edad del amor, que fue vista por un millón de espectadores. Además, visitó al país en numerosas ocasiones. Por otra parte, también se presentó activamente en Estados Unidos, Pretoria, Canadá, Cuba, entre otros sitios. El escritor Jorge Asís, escribió: «Era notable la pasión que aún despertaba Lolita Torres, una argentina agallegada que había atravesado el corazón virginal de todas las rusas. Les había renovado la existencia de sentimientos...» 

Siempre me gustaron Gardel, Julio Sosa y, entre las mujeres, Mercedes Simone. Pero, pese a que crecí en el tango tradicional, estoy abierta a los nuevos giros que sufre el género. Nadie debe estancarse sobre todo en lo artístico. De lo nuevo perdurará aquello que sea auténtico.
Lolita Torres

Como cantante, Torres interpretó, por lo general, un repertorio principalmente compuesto por temas musicales españoles, de entre los que se destacan: «Cielo andaluz», «Ojos verdes», «La bien paga», «Dulce Cataluña», «No me mires más», «Te lo juro yo», «Si vas a Calatayud», «Martirio», «Mala entraña», «Coimbra divina» o «Sevillanas del Espartero». Sobre sus interpretaciones, Miguel de Molina comentó: «Transmitía; impuso un estilo, nadie pensaba en su voz cascadita.» Durante toda su carrera musical, brindó reediciones de «Caminito» y cantó composiciones de autores como Ariel Ramírez, Eladia Blázquez, Silvio Rodríguez, Waldo de los Ríos, Charly García y Víctor Heredia, entre otros. A su vez, ofreció melodías criollas de Polo Giménez y de músicos internacionales, como Sting, cuyo tema «Fragilidad» fue interpretado por Torres. Entre otras tonadas representadas por Torres se hallan «Música en la noche» (de El fantasma de la ópera) o «Memory» (de Cats). Durante sus últimas décadas solía presentarse con Ariel Ramírez y el pianista Oscar Cardozo Ocampo. Ya en los años 1970, decidió cambiar su repertorio centrándose en el tango, uno de sus géneros preferidos; así, versionó algunos temas clásicos como «El día que me quieras», de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y «Milonga sentimental». El escritor Roberto Blanco Pazos la definió como la «Reina absoluta del género español.»

El artista necesita evitar encasillamiento, por eso decidí un día no cantar únicamente temas españoles. A esa actitud me llevó el deseo de evolucionar. Ahora, por ejemplo, me encanta volver a la actriz.
Lolita Torres

En el medio televisivo, encabezó el ciclo La hermana San Sulpicio, donde interpretó a una monja y se transmitió por el canal Teleonce. Formó también parte de los elencos de Señorita Medianoche, Como dos gotas de agua, Mariana, Gorrión, Sangre y arena, etc. En teatro protagonizó piezas como Zazá en 1946 y Según pasan los años, de 1968. Con Juan Carlos Mareco y Délfor Medina actuó en la comedia musical Ladroncito de mi alma y con Analía Gadé en Petit Café.

Sus últimas películas, comprendidas entre 1963 y 1973, tuvieron un modesto éxito en Argentina. Su película preferida, Cuarenta años de novios (1963), de Enrique Carreras, le permitió llevar a cabo un personaje mucho más dramático en comparación con otras caracterizaciones realizadas anteriormente. Su papel ahí significó uno de sus trabajos cinematográficos más importantes. Luego, interpretó a Laura en Pimienta, con Luis Sandrini, donde representó en una escena la canción «La Bamba», de Ritchie Valens. En la década de 1970, solo tuvo dos oportunidades para trabajar en cine; una acompañando a Elena Lucena en Joven, viuda y estanciera (1970) y otra, en Allá en el Norte (1973), filmada en la provincia de Jujuy con guiones de Luis Saslavsky y Abel Santa Cruz. Adriana Puiggrós, en uno de sus libros, publicó: «Algunas películas de Lolita Torres, así como de la entonces juvenil Mirtha Legrand fueron calificadas como "sólo para mayores", por ciertas "audacias" no aptas para los jóvenes, aunque "no malas"; ninguna atentaba contra los "valores tradicionales."» 

Con el paso de los años, su trabajo disminuyó, pero aun así editó 2 discos («Recital» de 1977 y «Hoy» de 1988) y participó, junto a Charly García, en el álbum homónimo que el cantante editó en 1990, cantando «Filosofía barata y zapatos de goma». El 19 de mayo de 1992, cumplió sus «50 años con el arte» y los celebró con una imponente ceremonia llevada a cabo en el Luna Park, a la cual asistieron Charly García, León Gieco, Jaime Torres, Mercedes Sosa, Antonio Tarragó Ros, Víctor Heredia, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Luis Landriscina, Oscar Cardozo Ocampo, Andrés Percivale y Antonio Agri, quienes le brindaron uno de sus últimos homenajes. 

En 1993, condujo por TV su propio ciclo, Dale, Loly, una tele comedia transmitida por Canal 9 con el acompañamiento de sus 4 hijos. El programa se mantuvo solamente durante un mes y medio, ya que debió suspenderlo por problemas de salud. 

Su última aparición fue en 1996, cuando rindió una entrevista a la revista de interés general Caras y apareció, junto a su hijo Diego, en un programa conducido por Julián Weich. 

Me siento madura, vital, con inquietudes, con deseos de brindarle a los espectadores, y a mí misma, algo más. Si una no anhela hacer cosas nuevas, una envejece, muere por dentro. 
Lolita Torres

En agosto de 2002, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por una iniciativa del diputado porteño Guillermo Oliveri, que destacó «la calidad humana y profesional de la señora Torres, que son amplias y reconocidas tanto en el ámbito nacional como en el internacional». El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado de la Legislatura comunal y contó con la presencia del esposo de la actriz, Julio Caccia, su hijo Marcelo, Jorge Barreiro, Osvaldo Miranda, Jorge Luz, Carmen Barbieri, Santiago Bal, Mercedes Carreras y Eduardo Bergara Leumann. 

En 2005 la Fundación Konex le confiere un Diploma al Mérito postmortem por su larga trayectoria como cantante de pop/balada. 

Filmografía 
La danza de la fortuna (1944) 
Ritmo, sal y pimienta (1951) 
El mucamo de la niña (1951) 
La niña de fuego (1952) 
La mejor del colegio (1953) 
La edad del amor (1954) 
Más pobre que una laucha (1955) 
Un novio para Laura (1955) 
Amor a primera vista (1956) 
Novia para dos (1956) 
La hermosa mentira (1958) 
La maestra enamorada (1961) 
Cuarenta años de novios (1963) 
Ritmo nuevo, vieja ola (1965) 
Pimienta (1966) 
Joven, viuda y estanciera (1970) 
Allá en el Norte (1973) 

Discografía 
1944: "Canciones de la película La danza de la fortuna" (Simple) 
1944: "Lolita Torres simple 45941" (Simple) 
1947: "Lolita Torres simple 32381" (Simple) 
1947: "Lolita Torres simple 32382" (Simple) 
1948: "Lolita Torres simple 32383" (Simple) 
1948: "Lolita Torres simple 32384" (Simple) 
1948: "Lolita Torres simple 32385" (Simple) 
1949: "Lolita Torres simple 32386" (Simple) 
1950: "Lolita Torres simple 55156" (Simple) 
1950: "Canciones de la película Ritmo, sal y pimienta" (Simple 55193) 
1950: "Canciones de la película Ritmo, sal y pimienta" (Simple 55228) 
1950: "Canciones de la película Ritmo, sal y pimienta" (Simple 55259) 
1951: "Lolita Torres simple 55291" (Simple) 
1951: "Lolita Torres simple 55350" (Simple) 
1952: "Canciones de la película La niña de fuego" (Simple 55404) 
1952: "Lolita Torres simple 55442" (Simple) 
1952: "Canciones de la película La niña de fuego" (Simple 55474) 
1952: "Lolita Torres simple 55503" (Simple) 
1953: "Lolita Torres simple 55555" (Simple) 
1953: "Lolita Torres simple 55582" (Simple) 
1953: "Lolita Torres simple 55757" (Simple) 
1953: "Lolita Torres simple 55784" (Simple) 
1954: "Canciones de la película La edad del amor" (Simple 55912) 
1954: "Lolita Torres simple 74246" (Simple) 
1954: "Canciones de la película Más pobre que una laucha" (Simple 74249) 
1955: "Canciones de la película Un novio para Laura" (Simple 74261) 
1955: "Lolita Torres simple 74264" (Simple) 
1955: "Lolita Torres simple 74284" (Simple) 
1955: "Lolita Torres simple 74290" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74306" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74310" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74314" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74315" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74321" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74324" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74330" (Simple) 
1956: "Lolita Torres simple 74334" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74338" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74339" (Simple) 
1957: "Canciones de la película La hermosa mentira" (Simple 74349) 
1957: "Lolita Torres simple 74358" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74362" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74366" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74369" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74373" (Simple) 
1957: "Lolita Torres simple 74380" (Simple) 
1962: "Canciones argentinas y españolas" 
1962: "Un cuento de nochebuena. Rondas y villancicos" 
1963: "Canciones de paz" (EP) 
1963: "Pero hay una melena" (EP) 
1963: "Señorita Medianoche" (EP) 
1963: "Madrecita mía, vidalita, éste es mi homenaje" (Simple) 
1964: "Bailes flamencos - Volumen 2" (EP) 
1964: "Dos gotas de agua" (EP) 
1965: "Canciones de la ola eterna" 
1965: "Lolita hoy canta... canciones de la telenovela Candilejas" 
1966: "Pimienta" 
1966: "Los sucesos de Lolita Torres" 
1968: "Según pasan los años" 
1969: "Cantando soy española" 
1972: "Lolita Torres" (EP) 
1975: "Canta Lolita Torres" 
1977: "Recital" - Junto a Ariel Ramírez 
1979: "La hermanita perdida" (Simple) - Junto a Atahualpa Yupanqui y Ariel Ramírez 
1982: "Homejaje a las Malvinas argentinas" - Junto a Atahualpa Yupanqui y Ariel Ramírez 
1988: "Lolita hoy" 
1991: "Lolita Torres en concierto" 
2003: "Grandes Éxitos" 
2005: "Su Consagración" 
2005: "Sus Primeros Éxitos" 
2005: "Oro - Grandes Éxitos"


Tango: Tango mío
Música: Osvaldo Fresedo
Letra: Emilio Fresedo
Intérprete: Lolita Torres



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!


Letra:
Cuando sepa que estás lejos, cuando tu canción
llegue hasta tus oídos,
una angustia habrás tenido y sentirás vos
que está muy lejos de tu sol,
y si piensas en tu casa,
si recuerdas tus andanzas
por esas calles de Dios,
pensarás en tu Corrientes,
tus amigos, tus parientes,
llorarás con tu canción.

Tango,
tango mío que llegás al corazón;
Tango,
es pedazo de mi tierra tu canción.
Tango,
lejos cuando se oye tu cantar,
a tu lado está otra vez,
el amigo que dejás
y estar lejos es un sueño.
Tango,
tango mío cuantas vidas ves pasar.
Tango,
alegrías y tristezas al vibrar.
Tango,
fuiste reo por tu cuna, sí,
por tu lengua, tu caló,
pero te sabés vestir.
¡Todo el mundo te entendió!

Estar lejos, sin amigos, estar sin amor...
hará extrañar tu suelo,
sos el hombre que primero, sin probar favor,
despintará su ilusión.
Cuántos, cuántos corazones
estrellaron ambiciones
en los puertos sin timón.
Y al pensar en tu Corrientes
tus amigos, tus parientes,
¡sufrirá tu corazón!